Diplômé en 2018 de l’École nationale supérieure d’art de Bourges avec les félicitations du jury à la suite d’une formation en génie des matériaux, et un cours passage à la faculté de Nantes en histoire de l’art et archéologie. Par son travail l’artiste porte une réflexion sur le temps et ses modalité par le médium cinématographique. Ses recherches plastiques explorent la perméabilité existante entre différents éléments constitutifs du cinéma tels que le son, l’image — fixe ou en mouvement — la lumière, le passage d’une image à la suivante. D’avantage destinés à des espaces d’exposition, qu’à des cinémas, ses films-installations cherchent à mettre le spectateur face à ses propres pratiques « du temps » et questionner notre consommation d’image et de divertissement.

Réaménager la structure de l’architecte Antti Lovag, située face à la bibliothèque et propice aux bains de soleil lors des après-midi printanier. L’idée était d’offrir un espace de lecture ouvert sur les parcelles du jardin, mais également d’ouvrir une vision « au ras du sol » pour observer l’espace autrement. Avec des matières naturelles et/ou détournées, comme les tuiles d’argile pour le sol, des troncs pour les assises et du plancher en chêne pour cercler l’espace (les matériaux ont été récoltés sur place). L’idée était de trouver des matières premières qui contrasteraient avec la structure en métal.

Ayant inventé ce personnage doté de ce masque grotesque pour une performance sur la routine quotidienne, j’ai ensuite voulu lui donner pleinement corps avec cette série de photographies relatant de ses occupations journalières

Être artiste éditeur parle d’adopter une posture intérieure, une manière d’être au monde tournée vers la rencontre de l’autre, la mise à jour des regards de chacun. C’est aussi se tenir dans l’espace entre le langage et ses êtres. « Interstices » intervient comme une série de micro-éditions amorçant un travail de partage des voix de quelques auteurs se prêtant au jeu. Ce projet – nourri des différents enseignements proposés par l’école autour des formes de la lecture et de l’écriture – a été rendu possible par une collaboration étroite et régulière avec l’atelier d’édition de l’Ensa Bourges et par la fréquentation de l’importante collection de livres présente dans la bibliothèque. Ces deux lieux – l’atelier d’édition et la bibliothèque – demeurent incontournables pour qui souhaite expérimenter une pratique de l’édition dans l’école d’art.

Il est doux de te sentir parmi les vents. Au-dessus des nuages, au sommet de la montagne.

À travers l’usage de différents médiums, Manon Vallé s’est intéressée aux conséquences engendrées par les migrations humaines et végétales. D’une façon générale, son propos porte sur la façon dont les pratiques se mélangent et se rencontrent. Dans le domaine culinaire notamment, la nourriture est révélatrice de notre identité, de notre provenance et de ce qui nous constitue.

Nina Queissner met en évidence, dans le cadre de sa pratique plastique, la façon dont la perception du son interagit sur notre état de conscience et en quoi elle altère la relation que l’on entretient avec l’espace…

Je me suis permis de prendre Alfred Hitchcock en photo pendant les vacances d’été.

Heureusement, il ne m’a pas vu.

Mon travail est axé autour des quartiers prioritaires français. Je choisis des quartiers emblématiques tant sur le plan architectural que social pour mettre en évidences certains phénomènes inhérents à ces lieux. Pour les regardeurs qui résident dans ces lieux, ces toiles sont des hommages. Pour les regardeurs qui n’y habitent pas, c’est une invitation.

Shu Yang a proposé, dans cet espace du plateau 3, une installation qui révèle un univers intime, faisant de la chambre le lieu d’une exploration nous rendant plus familier avec une œuvre qui traduit le commencement de la vie de l’artiste. Entre fiction et réalité, entre passé et espoir, l’artiste a restitué ici un imaginaire qui prend sa source dans un rêve… celui d’avoir imaginé ce qu’était l’aquarium de la maison familiale avant sa naissance…

Les technologies influencent notre perception du réel. C’est ce que j’ai essayé de montrer dans cette mise en espace de ce que j’appelle les « ailleurs électroniques ». En faisant des allers et retours entre l’espace de l’écran et l’espace de l’exposition, les pièces abolissent les frontières illusoires entre réel et virtuel. J’ai envisagé ce diplôme comme une « superposition de réalités » qui met en évidence les aspects politiques d’Internet et des technologies ubiquitaires telles que l’hologramme. Comme autant de récits d’une vaste « réalité augmentée », les pièces se répondent les unes aux autres et télescopent des représentations médiatisées du monde. »

Partir en voyage, c’est partir à la recherche des rumeurs du monde. A rumeur ne correspond aucun verbe, c’est habile, car quand il n’y a pas de verbe, il n’y a pas de sujet non plus. La rumeur est insaisissable. On dit que la rumeur court, qu’elle se répand, la rumeur est toujours en mouvement. Que cesse le mouvement de la rumeur et la rumeur cesse. très haut dans les régions imprécises du ciel, la rumeur n’a jamais de contours définis. A moins qu’elle ne se dissipe comme elle a commencé. Dans l’indétermination. Comme les nuages et les brouillards.

Tombé du ciel, une émission radiophonique, entre les lignes de l’auteur et aviateur Antoine de Saint-Exupéry.

Auto-gynéco est une émission qui a pour but de déconstruire la gynécologie, en rappelant quelle est son histoire et en donnant des clés pour mieux connaître nos corps.

Pour suivre de plus près le projet, voici un site internet consacré à l’émission.

Xi Ning a développé un travail au sujet de la vie quotidienne en Asie (Chine, Japon). En interviewant des travailleurs lors de son séjour au Japon durant son année de Master 1, elle s’est intéressée à leur quotidien, à la beauté et à la sensualité du geste dans leur travail, mais aussi à la dureté…

L’inspiration pour ce travail a d’abord été inspirée par le sentiment que je suis venu pour la première fois à la ville où je vis maintenant, c’était une vieille ville, le sol dans la vieille ville était inégal, je marchais sur la plante de mes pieds tous les jours se sentant fort, alors j’ai d’abord voulu transformer cette bosse en une sorte de musique désordonnée, dans la mise en œuvre du travail que je sentais que je ne peux pas être touché par le son d’autres machines de musique, parce que ces sons pour moi sont froids, ne m’appartiennent pas, donc je me demandais pourquoi je ne peux pas complètement faire leur propre son, Donc, par une nuit de lit, j’ai pensé à l’utilisation de sifflets, les sifflets sont un son très pur, des ondes sonores sinusoïdées parfaites, pas de perforations, des lignes lisses, tandis que les sifflets sont le premier instrument de l’humanité, n’ont pas besoin d’un professeur pour enseigner, les sifflets ont un sens philosophique de l’auto-parler, l’expression pure. J’ai donc utilisé mes doigts et mes sifflets, et en même temps j’ai tenu le coup pour commencer le travail, les doigts ont suivi le contour de la maison de ville en mouvement constant, mes sifflets avec les doigts de la ville. J’aime la façon dont j’exprime ma routine quotidienne, et les sifflets de soufflage correspondent à ce sentiment, très routinier, très détendu et même un peu mensonger. Il y a deux villes dans ce travail (Bourges, France, Wuhan, Chine), où j’ai passé Noël 2019 et je suis retourné en France après 2020. Plus tard, un virus a commencé, de sorte que le travail a été consacré au dénonciateur Dr Li Wenliang et toutes les familles touchées.